Міжнародні мистецькі ярмарки зазнали свого розквіту серед широкого загалу у 19 столітті. Започатковані у Франції, вони згодом почали збирати натовпи на Венеціанському бієнале, Мистецькому бієнале у Сан-Паулу, ярмарку Art Basel тощо. Одним з найвпливовіших заходів популяризації експериментальної творчості у Лондоні вважається Ярмарок фризового мистецтва. Далі на londonski.
Історія заснування та розвитку Ярмарку фризового мистецтва
У 1991 році ініціативна діяльність видавців Аманди Шарп, Метью Слотовера та художника Тома Гілді вилилася у заснування журналу «Фриз» про сучасне мистецтво. Планувалося, що їхня робота здобуде перевагу над такими відомими культурними виданнями, як «Артфорум». Це дозволило команді залучити до співавторства Гілтона Алса, Пітера Шьєльдаля та Лінн Тіллман.
Як основоположники журналу, двоє видавців самостійно запустили Ярмарок фризового мистецтва у 2003 році. Скориставшись успіхом своєї першої роботи, Аманда Шарп та Метью Слотовер створили живий простір для об’єднання нового творчого покоління. Відбувшись вперше у Лондоні, подія привернула увагу широкого загалу завдяки своїй зосередженості на експериментальних витворах без комерційних цілей. Понад 27 тисяч відвідувачів змогли переконатися у її головному принципі розвитку амбітних інсталяцій, перформансів та проєктів.
Вважається, що у 2006 році кількість охочих придбати роботи на Ярмарку фризового мистецтва склала лише 20 % з 68 тисяч людей. Втім, його організатори стверджували про неточність даних через поширеність приватних та післяподієвих продажів. У 2012 році Аманда Шарп та Метью Слотовер дозволили митцям взяти участь у проєкті у Нью-Йорку. Один з варіантів передбачав поєднання сучасного мистецтва та кураторських інновацій у США, а інший — зосереджувався на роботах від стародавніх до сучасних часів.
У 2016 році бренд Ярмарку фризового мистецтва зміг продати 70 % власних акцій американській холдинговій компанії «Endeavor». Тоді показник відвідувачів склав понад 100 тисяч. Через рік дослідниця Мері Бірд ініціювала для них фальшивий музей з артефактів з eBay. У 2019 році діяльність заходу продовжилася у Лос-Анджелесі, відобразивши мистецьку сцену міста у поєднанні сучасного мистецтва з голлівудською культурою.
Організація Ярмарку фризового мистецтва у 2022 році виявилася поворотною для світового ринку завдяки розширенню до Сеулу. Як перший художній азійський проєкт, він продемонстрував зростання творчого виробництва та колекціонерської бази не лише у Південній Кореї, але й у Японії та Китаї. Столиця була обрана представником динамічної сцени передового дизайну на міжнародному сході. Через рік Аманда Шарп та Метью Слотовер залишили керівні посади компанії, передавши відповідальність новому генеральному директору Саймону Фоксу. Після придбання ярмарків The Armory Show та EXPO Chicago у 2023 році мешканці Нью-Йорку мали змогу побачити роботи майже 70 експонентів.
The New York Times
Культурний вплив та значення Ярмарку фризового мистецтва
Ярмарок фризового мистецтва вважається одним з найвпливовіших сучасних художніх подій у світі. Завдяки збалансуванню експозиції нових та визнаних митців він протягом десятиліть дозволяє представляти свій погляд кураторам, художникам, колекціонерам, галеристам та критикам. Хоча комерційність заходу не є його основним принципом, він неодноразово визначав стабільність артринку у Лондоні, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Сеулі. У ньому брали участь такі провідні фахівці, як Міка Роттенберг, Маріо Гарсія Торрес, Вільфредо Прієто, Джордан Вульфсон, Саймон Фудживара, Анахіта Размі та інші.
vzwhomerun.be