Ежегодно сплачивать выдающихся архитекторов, художников и креативных предпринимателей со всего мира удается Лондонскому фестивалю дизайна. Так, в разных уголках города появляются авторские промышленные, графические и интерьерные изделия со своей историей. Продвигая новый формат интерактивного взаимодействия творца с аудиторией, он отражает инновации и тенденции в дизайнерском мире столицы. Далее на londonski.
История основания и развития Лондонского фестиваля дизайна
В 2003 году британские дизайнеры Джон Соррелл и Бен Эванс объединились, чтобы создать ежегодное столичное событие для раскрытия творческого потенциала населения. В результате эта идея воплотилась в Лондонском фестивале дизайна. Впервые он состоялся в Bloomberg благодаря поддержке дизайнерских, образовательных и правительственных организаций. Тогда ему удалось сплотить 90 спикеров, которые приняли участие в 60 встречах в разных уголках города.
Знаковым событием для Лондонского фестиваля дизайна стало начало программы Landmark Projects. В 2007 году заложить основу традиции масштабных публичных инсталляций удалось Захе Хадид и Аманде Ливит. Исследуя возможности применения сборного бетона, первый архитектор украсила Саутбенк Центр своей работой «Urban Nebula». Она соединила традиционные техники с современными цифровыми инструментами. В свою очередь вторая представила инсталляцию «Prototile» как функциональную структуру с переменными эффектами света и тени.
В 2009 году центром событий Лондонского фестиваля дизайна стал Музей Виктории и Альберта. Директор заведения Тристрам Хант открыл новое пространство для выставок, инсталляций и образовательных программ. Тогда заявить о своем мастерстве смогли Сигэру Бан, Хайме Айон и Марк Ньюсон. Первый участник представил свой проект «Paper Tower», временную башню из бумажных трубочек высотой 22 метра. После постройки она стала самой высокой бумажной башней в мире. Второй собственноручно изготовил гигантский шахматный набор, вдохновленный Трафальгарской битвой как поворотным моментом в европейской истории по мнению автора. Развернувшись на одноименной площади, партия символизировала победную стратегию Великобритании. В то же время третий создал стальной павильон в форме гриба по образу основной структуры биологического роста.
В 2017 году Лондонский фестиваль дизайна привлек 420 тысяч посетителей, а в 2019 году это количество увеличилось до рекордных 600 тысяч. Тогда также состоялась интеллектуальная программа Global Design Forum, в которой приняли участие 50 докладчиков из 18 стран мира. В 2021 году в Лондоне был запущен проект Design District, который стал новым постоянным центром мероприятия для креативных индустрий. В 2024 году Лондонский фестиваль дизайна отпраздновал свое 22 собрание творческих талантов, которые наполняют город новыми идеями.
London Design Festival
Urban Nebula by Zaha Hadid
Признание и значение Лондонского фестиваля дизайна
Более 20 лет Лондонский фестиваль дизайна продолжает привлекать одаренных художников, педагогов и мыслителей со всего мира. Он охватывает более 400 выставок, инсталляций, вебинаров, воркшопов, виртуальных и пешеходных экскурсий, которые обеспечивают желающих перспективами реализации своих идей и замыслов. Среди партнеров и сторонников мероприятия стоит выделить Bloomberg Philanthropies, Johnnie Walker, Fortnum & Mason, Pentagram и Dezeen. К его выдающимся участникам принадлежали Маргарет Калверт, Кен Адам, Теренс Конран, Кен Гарланд, Нери Оксман, Питер Сэвилл и другие. За свои достижения они были награждены такими наградами, как London Design Medal, Design Innovation Medal, Emerging Talent Medal и Lifetime Achievement Medal.
London Design Festival
The Tournament by Jaime Hayón