Щороку згуртовувати видатних архітекторів, художників та креативних підприємців з усього світу вдається Лондонському фестивалю дизайну. Так, у різних куточках міста з’являються авторські промислові, графічні та інтер’єрні вироби зі своєю історією. Просуваючи новий формат інтерактивної взаємодії митця з аудиторією, він відображає інновації та тенденції у дизайнерському світі столиці. Далі на londonski.
Історія заснування та розвитку Лондонського фестивалю дизайну
У 2003 році британські дизайнери Джон Соррелл та Бен Еванс об’єдналися, щоб створити щорічну столичну подію для розкриття творчого потенціалу населення. У результаті ця ідея втілилася у Лондонському фестивалі дизайну. Вперше він відбувся у Bloomberg завдяки підтримці дизайнерських, освітніх та урядових організацій. Тоді йому вдалося згуртувати 90 доповідачів, які взяли участь у 60 зустрічах у різних куточках міста.
Знаковою подією для Лондонського фестивалю дизайну стало започаткування програми Landmark Projects. У 2007 році закласти основу традиції масштабних публічних інсталяцій вдалося Засі Хадід та Аманді Лівіт. Досліджуючи можливості застосування збірного бетону, перша архітекторка прикрасила Саутбенк Центр своєю роботою «Urban Nebula». Вона поєднала традиційні техніки із сучасними цифровими інструментами. Зі свого боку друга представила інсталяцію «Prototile» як функціональну структуру зі змінними ефектами світла та тіні.
У 2009 році центром подій Лондонського фестивалю дизайну став Музей Вікторії та Альберта. Директор закладу Трістрам Гант відкрив новий простір для виставок, інсталяцій та освітніх програм. Тоді заявити про свою майстерність змогли Сігеру Бан, Хайме Айон та Марк Ньюсон. Перший учасник представив свій проєкт «Paper Tower», тимчасову вежу з паперових трубочок заввишки 22 метри. Після побудови вона стала найвищою паперовою вежею у світі. Другий власноруч виготовив гігантський шаховий набір, натхненний Трафальгарською битвою як поворотним моментом в європейській історії на думку автора. Розгорнувшись на однойменній площі, партія символізувала переможну стратегію Великої Британії. Водночас третій створив сталевий павільйон у формі гриба за образом основної структури біологічного росту.
У 2017 році Лондонський фестиваль дизайну привабив 420 тисяч відвідувачів, а у 2019 році ця кількість збільшилася до рекордних 600 тисяч. Тоді також відбулася інтелектуальна програма Global Design Forum, у якій взяли участь 50 доповідачів з 18 країн світу. У 2021 році у Лондоні було запущено проєкт Design District, який став новим постійним осередком заходу для креативних індустрій. У 2024 році Лондонський фестиваль дизайну відсвяткував своє 22 зібрання творчих талантів, які наповнюють місто новими ідеями.
London Design Festival
Urban Nebula by Zaha Hadid
Визнання та значення Лондонського фестивалю дизайну
Понад 20 років Лондонський фестиваль дизайну продовжує приваблювати обдарованих митців, освітян та мислителів з усього світу. Він охоплює понад 400 виставок, інсталяцій, вебінарів, воркшопів, віртуальних та пішохідних екскурсій, які забезпечують охочих перспективами реалізації своїх ідей та задумів. Серед партнерів та прихильників заходу варто виокремити Bloomberg Philanthropies, Johnnie Walker, Fortnum & Mason, Pentagram та Dezeen. До його видатних учасників належали Вів’єн Вествуд, Маргарет Калверт, Кен Адам, Теренс Конран, Кен Гарланд, Нері Оксман, Пітер Севілл та інші. За свої досягнення вони були нагороджені такими відзнаками, як London Design Medal, Design Innovation Medal, Emerging Talent Medal та Lifetime Achievement Medal.
London Design Festival
The Tournament by Jaime Hayón