Начиная с 1970-х годов, художники африканского, азиатского и карибского происхождения активно обсуждали отсутствие своего представительства в музеях и галереях Запада. Эта борьба за видимость стала толчком к появлению новых кураторских инициатив, среди которых особое место занимает выставка «The Other Story». Ее целью было переосмыслить модернизм, включив в него цветных представителей, чьи произведения создавали альтернативную историю британского искусства периода 1946-1986 годов. Далее на londonski.
История основания и развития «The Other Story»
С момента открытия в 1968 году и вплоть до середины 1980-х годов программой Hayward Gallery занимался Совет по вопросам искусства Великобритании. Именно там в 1978 году художник и независимый куратор Рашид Араин впервые представил свою идею будущей выставки «The Other Story». Его обращение к куратору Эндрю Демпси стало началом длительного диалога, который, несмотря на первоначальные отказы, в конечном итоге воплотился в проект, который впоследствии отправился в тур по Великобритании. Подготовка совпала со временем социальной поляризации, антирасистских протестов и роста осознания роли искусства в формировании национальной идентичности.
Экспозиция была разделена на четыре тематических раздела, каждый из которых отражал различные аспекты художественного поиска и культурного диалога. «In the Citadel of Modernism» стал самым большим и важным. Все художники, кроме Рональда Муди, участвовали в этом разделе лично. Модернизм здесь был представлен как живая, динамичная практика, которая продолжает развиваться. Преимущество отдавалось живописи и скульптуре, которые представляли течение в его классической форме: абстрактной, фигуративной, ортодоксальной.
Второй раздел, «Taking the Bull by the Horns», сосредоточился на борьбе художников с канонами модернизма 1960-х годов. Он отражал переход от академического искусства к экспериментальным, перформативным и партисипативным практикам. В раздел вошли только четыре художника, все мужчины, чьи работы выступали как критика неоэкспрессионизма, который в 1980-х годах доминировал в живописи.
После прохождения первых двух частей выставки посетители поднимались наверх по задней лестнице, ведущей к галереям верхнего этажа. Там их ждала следующая секция — «Confronting the System», где художники обращались к политическим и социальным реалиям того времени, бросая вызов системным иерархиям в искусстве и обществе. Маршрут экспозиции заканчивался в последнем разделе — «Recovering Cultural Metaphors», который вел обратно к началу лестницы и завершал путешествие по галерее. В нем художники обращались к символам, мифам и культурным образам своих стран происхождения, переосмысливая их в современном контексте.
В итоге выставку «The Other Story» посетили более 24 тысяч человек, что стало значительным показателем интереса публики к теме культурной идентичности и постколониального искусства. Успех проекта способствовал тому, что она была также показана в Wolverhampton Art Galler, а затем — в Manchester City Art Gallery и Cornerhouse. Спустя несколько десятилетий интерес к экспозиции возродился в цифровом формате. Исследовательский центр Afterall создал посвященный ей микросайт, который стал онлайн-платформой для анализа, архивирования и обсуждения ее значения.
Признание и значение «The Other Story»
Выставка «The Other Story» впервые объединила работы азиатских, африканских и карибских энтузиастов, которые творили в послевоенной Великобритании. В ней приняли участие двадцать четыре художника, среди которых Ахмед Парвез, Авинаш Чандра, Эдди Чемберс, Кит Пайпер, Салим Ариф и другие художники, чье творчество формировало визуальный язык мультикультурной страны. Однако проект не избежал критики. Обозреватели отмечали, что он не в полной мере отразил живость афро-карибских народных культур, кино и музыки. За организатором также заметили стремление быть одобренным системой, которую он одновременно критиковал как несправедливую.
