Впервые публично представить постмодернизм как целостное явление удалось выставке Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990. Она охватила многогранную и противоречивую историю архитектуры и городского пространства, моды и дизайна, музыки и перформанса того времени. Так, зрители получили возможность узнать о пути представителей течения от нарушителей устаревших норм до омраченных коммерцией. Далее на londonski.
История основания и развития выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990
Выставка Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 началась 24 сентября 2011 года в Музее Виктории и Альберта. Под руководством Гленна Адамсона и Джейн Павитт она завершила трехсерийный цикл истории дизайна в заведении. Над созданием трехмерного оформления работало архитектурное бюро Carmody Groarke, а над графическим оформлением — студия A Practice for Everyday Life.
Первая секция выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 освещала архитектуру и декоративное искусство течения. Кураторы сосредоточились на личностях того времени, которые бросили вызов определенности модернизма. На мероприятии были представлены такие известные художники, как Рон Арад, Чарльз Мур, Джеймс Стерлинг, Вивьен Вествуд и Рэй Кавакубо. Так, посетители получили возможность проследить взаимосвязь постмодерной архитектуры с другими формами творчества.
Вторая секция выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 была посвящена музыке, моде и перформансу. Воплотить ее идеи удалось Грейс Джонс, Ли Бауэри, Клаусу Номи, Хельмуту Ньютону, Майклу Кларку и другим. Создавая новые способы самовыражения, перечисленные символы эпохи нарушали традиционные нормы творческого мира. Со своей стороны участники мероприятия смогли ощутить на себе дух художественной свободы, экспериментов и жанрового разнообразия.
В то же время третья секция выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 исследовала культуру чрезмерного потребления 1980-х годов. Обращая внимание на тогдашнюю маниакальную жажду обогащения, кураторы стремились осветить феномен денег как постоянного стимула для творческих умов. Олицетворить влияние коммерциализации искусства удалось Энди Уорхолу и Карлу Лагерфельду. Так, картина первого поп-художника «Один доллар» осталась ироничным символом постмодернизма на его последней стадии.
После своего завершения 15 января 2012 года выставка Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 была воспринята по-разному. По версии журнала Design Issues, кураторы достигли цели взволновать и вдохновить публику, но не смогли полностью просветить ее. В то же время журнал ARTnews описал мероприятие как смелую попытку раскрыть противоречивость и рискованность постмодернизма, несмотря на недостаточную критику культуры чрезмерного потребления. Обзор в Frieze отрицал утверждение о смерти эпохи в конце 1980-х годов. Авторы подчеркнули, что поставить точку на постмодернизме смог конец послевоенной социал-демократии с ростом господства прибыли в начале 1990-х годов.
Taylor & Francis Online
Признание и значение выставки Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990
Выставка Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 исследовала два десятилетия поиска новых форм в искусстве и культуре. Одни признали ее успех в формировании новых идей и побуждении к размышлениям, другие же указывали на отсутствие четкого освещения феномена. Несмотря на разные оценки, мероприятие актуализировало дискуссии о стиле и значении постмодернизма. В частности, акцент на роковой встрече течения с деньгами имел целью заставить зрителей и критиков переосмыслить потребительские тенденции и корпоративную культуру того времени.
Taylor & Francis Online